为探寻非遗活态传承的当代路径，近日，重庆师范大学历史与社会学院 考古文博学院“史韵”团队分两组深入綦江区永城镇中华村，专访国家级非物质文化遗产“永城吹打”代表性传承人刘道荣、刘重辉叔侄。这场跨越代际的对话，揭开了这项始于明成化年间（1470年）的民间艺术，如何从巴蜀田埂走向世界舞台的传承密码。

刘重辉讲述传承故事。张淋摄

从家族乐班到国际声浪

经刘道荣讲述，永城吹打历经500余年传承从未断流，作为中国西部最具代表性的山地吹打乐，其核心传承载体“刘家乐班”在明清时期服务于红白喜事、庙会祭祀等民俗仪轨，后逐渐转型为文化交流的重要载体。

在刘家老屋的荣誉墙前，历史在证书与照片中流淌：

1992年获文化部“繁荣奖”，成为西南山地吹打乐首个国家级认证；2005年亚太城市市长峰会开幕式上，唢呐与电子乐创新融合震撼41国代表；2010年上海世博会，特台唢呐的低音共鸣被纪录片《中国韵律》誉为“最具震撼力的民间乐器”；2017年与毛利艺术团共创《山海和鸣》，在悉尼歌剧院完成东西方对话。

同学们和刘道荣老师合照。

如今，这门艺术已突破地域局限，形成“家族传承为根、校园教育为翼”的多元体系——既有四川、贵州、西藏等地的爱好者跨越山海求学，更有数百名中小学生通过课堂触摸传统文化的温度。

守正创新中的传承密码

面对传承困境，这位八旬老人选择多维度破壁：打破“传男不传女”的传统桎梏，广收门徒；编写系统教材进入中小学课堂，让数百名孩子触摸传统；创新演奏形式，融入现代编曲，吸引川黔藏爱好者跨省求学。

“年轻人爱流行乐，招生不易，”他坦言，又目光灼灼：“但只要我吹得动，就会一直教下去。”儿子刘重辉接过父亲的信念：“父辈的唢呐声是童年最鲜活的背景音，吃饭时、劳作时，甚至睡前故事里，都藏着吹打的韵律。传承它是我的使命！”

这种坚守在“史韵”团队成员看来，正是老手艺接得住时代地气的生动注脚。

一场保护传承的青春接力

如今，在綦江永城的乡间地头，在城市校园的课外活动中，清脆嘹亮的唢呐声时常响起。

访谈尾声，刘道荣即兴吹奏一曲。明快的旋律里，既有春耕时节的烟火气，又透着乡村振兴的蓬勃朝气。他期待大学生成为传播者：“你们懂新媒体、有新思路，相信你们可以让更多人了解永城吹打、喜欢永城吹打。”

实践团相关负责人表示，这场对话不仅是一次非遗知识学习，更是一场精神传承，正如成员们在实践日志中所写：“年轻一代既要做传统艺术的倾听者，更要做主动的传播者。当永城吹打的唢呐声在国际舞台奏响时，我们看到的不仅是一门技艺的绽放，更是文化自信在时代浪潮中的奔涌前行。”